Galerie Martagon

F W S | Sandra D. Lecoq

Contact — 2012-04-24T07:39:11Z

A l'occasion de son exposition en Juillet et août 2012, la galerie Martagon édite un multiple de Sandra D. Lecoq : photo tirage jet d'encre format 53,5 x 54 tirées, signées et numérotées de 10 à 20 + EA 1/1 sur papier somerset 250gr par les éditions atelier Clot-Bramsen - 19 rue vieille du temple - 75004 Paris

carte blanche à Lionel Scoccimaro avec Emmanuelle Villard

Contact — 2012-01-13T10:55:00Z

- Calendrier

"Les vendanges sont finies" (Formats raisin)

Contact — 2012-01-13T10:40:00Z

Du 27 octobre au 18 novembre 2012 la galerie Martagon se transforme en cabinet de curiosité, un accrochage 19ème sur 3 étages où se cotoyent les formats 50x65 ou 65x50 ,aucun thème imposé pour les artistes invités représentés par 3 ou 5 oeuvres (photographies, lithographies, dessins, peintures.) l'unité de ne se fera uniquement par le format ce qui nous laisse prévoir une expo riche en découvertes et étonnements.

Avec : pierre ALESCHINSKY, Benoit AUCLERE, Loockace BAMBER, Michel BARJOL, Martin CAMINITI, Patricia CARTEREAU, Vanessa DAKINSKY, Claire DANTZER, Corinne DEBATTISTA, Fred GUINOT, Frédéric NAKACHE, Stépane PROTIC, Antonio SAURA, Stéphane STEINER.

Pittura in forma di rosa | Sandra D.Lecoq

Contact — 2012-01-13T10:30:00Z

En voiture Simone !
En voiture ! Oui Simone, je deviens femme. Il faut dire que les hommes m'y poussent.
C'est la misogynie du milieu artistique historiquement construit sur une idée du génie masculin qui m'a poussé à jouer d'avantage avec les codes attribués au genre féminin et à rendre subversives des formes esthétiquement méprisées. Par exemple, la série des « Flaccid painting » (peintures molles) se présente sous forme de couvertures tricotées sur lesquelles je viens coudre des formes de sexes d'hommes, découpées dans des chutes de tissus. Phallus ludiques mous, doux et chatoyants, la citation est littérale. Le phallus devient motif, il disparaît alors dans l'effet décoratif de la peinture pour y revenir avec la force de ce qui est insidieux. La question du genre sexuel est au cœur du travail textile : on attribue trop souvent l'exclusivité du travail de fil et d'aiguille aux femmes mais qui oserait qualifier aujourd'hui de « travail de gonzesse » l'œuvre d' Alighiero E Boetti, de Mike Kelley ou encore des artistes du mouvement Supports/Surfaces ? Le geste obsessionnel de Pénélope reste gravé dans les esprits. Je pense à la série des « Pénis carpet », peintures tressées aux formes oblongues qui tapies au sol finissent par grimper aux murs. « Pénélope la salope ou l'âme de la femelle sauvage ».
Le titre « Female wild soul » est un texte récurrent dans mon travail. Il signe à sa façon et de manière presque désabusée ce marquage sexuel. Si la psychanalyse défini la femme en creux, je m'amuse à tourner en dérision ce soi-disant sortilège de l'incomplétude. La dynamique de celle qui cherche à en avoir est plus stimulante que celle de celui qui à peur de le perdre.
« Oui, l'homme a besoin de conquérir des territoires, la femme trouve son territoire et elle y reste...Les femmes cherchent un homme, un homme veut toutes les femmes... » « Les hommes prennent des risques beaucoup plus grands, comme d'être détestés, d'être dans la polémique, d'être longtemps dans des champs difficiles. »
Ce genre d'argument désolant fabrique les positions parfois radicales de la plupart des artistes femmes. Une femme qui voudrait être l'égale de l'homme manquerait alors d'ambition !
A l'heure grise des préjugés archaïques je m'amuse à imaginer Bustamante et ses comparses gonflés de testostérone au volant d'une puissante cylindrée rouge vif évidemment. Olé !

Sandra D.Lecoq, Nice 2010

A l'occasion de son exposition la galerie Martagon édite un multiple de Sandra D. Lecoq : photo tirage jet d'encre format 53,5 x 54 tirées, signées et numérotées de 10 à 20 + EA 1/1 sur papier somerset 250gr par les éditions atelier Clot-Bramsen - 19 rue vieille du temple - 75004 Paris

Proposée en souscription 300 euros offre valable jusqu'au 8 juillet à cette date les exemplaires non souscris seront vendus 350 euros

Jean-Yves Pennec "Coupés/collés" | installations - collages

Contact — 2012-01-13T10:25:23Z

"...Au moyen du petit bois dont on allume les feux, Jean-Yves Pennec éclaire nos regards du beau silence mathémathique où se croisent et décroisent les fugues encloses d'un accordeur de la lumière. Quand les cageots auront disparu, ses compositions de bois léger et de colle ne cesseront de faire signe aux grands peupliers - comme le cerf-volant du haïkiste, toujours à la même place dans le ciel d'hier "

Hubert Haddad Jean-Yves Pennec et les Héliades in catalogue exposition Tunis Jean-Yves Pennec Réhabilitation 2009

Exposition de groupe des artistes de la Galerie

Contact — 2012-01-13T10:25:10Z

Christine CROZAT, Philippe MAYAUX, Etienne PRESSAGER, Pascal SIMONET, Multiples édités par la galerie martagon (voir détail dans éditions)

Isa BARBIER, Michel BARJOL, Christine CROZAT, Frédéric GUINOT, Lina JABBOUR, Michel HOUSSIN, Pascal SIMONET, Dessins sur papier

les Primitifs d'en face | Exposition hors les murs à la Maison (abandonnée) Villa Cameline (Nice)

Contact — 2012-01-13T10:25:07Z

Exposition hors les murs à la Villa Cameline 40 av. monplaisir - Nice

Avec :
Michel Barjol, Martin Caminiti, Sylvie Maurice, Claire Dantzer, Michel Houssin, Franck Lestard, Gérald Panighi, Frédéric Guinot
Dessins et volumes Nous profiterons de la configuration de la Villa Cameline pour organiser un parcours où s'enchaîneront travaux en volumes et dessins : accueillis par les sculptures extérieurs (graines et pollens) de Sylvie Maurice, nous franchirons le premier palier avec les paysages de Michel Houssin voisinant avec les vélos et bouées de Martin Caminiti pour nous diriger vers les paysages rocailleux de Michel Barjol avec lesquels nous prendrons de l'altitude pour atteindre les escaliers accompagnés par les personnages burlesques de Fred Guinot. Arrivés au 1er étage les animaux de Franck Lestard nous imposent leurs présences dégoulinantes ; à côté sera-t-on conviés à des agapes cannibales de Claire Dantzer ? Un instant de repos chambre 3 en compagnie de Gérald Panighi essayer de ne se laisser perturber par ses dessins tachés, ses phrases incohérentes puis se laisser glisser dans la petite chambre rêver devant les installations de Sylvie Maurice.

Claire Dantzer

Claire Dantzer aborde la pratique artistique sur le mode de la gourmandise. Elle développe un rapport acharné, presque boulimique, dans des démarches plastiques qui mêlent chaque fois douceur charnelle et excès bestial. C'est dans cette tension, entre sensualité et animalité, que ses pièces entrent en bascule. C'est dans cette déchirure, ce moment où, dans l'image, la légèreté se dérobe, où la séduction vacille, où les masques tombent, que l'œuvre agit : une désillusion du merveilleux, un écart trouble. Procédant par protocoles performatifs à la fois maniaques et impulsifs, Claire Dantzer intègre, à travers et au-delà de son propre personnage, les histoires personnelles et mythes collectifs composant les dérèglements du désir. Répétitions frénétiques, montages bruts, cuts mis en boucle, sur-exploitation des effets rythmiques (accélérés et ralentis), elle manipule l'image comme les figures, et révèle les failles faisant violence au réel : une poussée en onirisme, une perturbation fictionnelle. texte de Leïla Quillacq

Martin Caminiti

Des objets assemblés comme des mariages impossibles, ou plutôt des parties d'objets désarticulés, désossés et réassemblés pour former des sortes de machines inutiles et mystérieuses : une roue et une canne à pêche, . etc. Qu'est-ce que veulent dire ces rencontres d'objets qui n'ont, à priori rien à voir entre eux ? Pourquoi ces assemblages - D'abord, je me vois plus comme un "dessinateur dans l'espace" que comme un sculpteur. Ces cannes à pêche, fragiles et souples, je les utilise plus pour les lignes qu'elles m'apportent, avec leur pleins et leurs déliés, que pour l'objet lui même avec tout ce qu'il évoque. sont avant tout utilisés pour leur qualité graphique. Ces objets en trois dimensions sont l'équivalent des traces que je pourrais laisser avec un pinceau chargé d'encre sur une feuille de papier. En effet, des lignes se dessinent, se chevauchent. En fermant des espaces, les cannes créent aussi d'autres formes, d'autres graphismes. Les fils métalliques tendus créent d'autres lignes plus fines, parfois à peine visibles qui peuvent évoquer les traits de construction d'un dessin, Ces assemblages, ces "collages" d'objets finissent, même si ce n'était pas le but initial, par évoquer des ossatures, des squelettes, des formes animalieres, des insectes, et deviennent des silhouettes allusives. Les pièces au sol ont, en général, comme socle un objet entier ou détourné, Ces différents objets forment ainsi une sorte de vocabulaire dans lequel je puise à volonté. Je les articule, les assemble, les oppose, et c'est ensemble qu'ils prennent du sens.

Gérald Panighi

Avec Gérald Panighi il faut aimer le vide nous pourrions que son travail est une suite de petites choses... à première vue peut être effectivement de petits dessins semblent perdu dans l'immensité de la feuille ce sont des vignettes empruntées à la bande déssinnée : un résultat hésitant, de loin nous pensons à une épreuve due à un système de reproduction archaïque. Toutes ses images sont tachées contournées entourées à l'huile de lin, traces d'acrylique et de poussière le tout ponctué par des phrases anodines piquées aux fait divers de la presse locales, volées à des discussions de comptoirs

Sylvie Maurice

Sculptures graphiques : s'inspire de l'observation de formes végétales,où animales , des graines, des pollens,des coquillages, semences végétales portées par le vent tissages métalliques,Matériaux simples donnent naissance à de savants et subtils graphismes se sont des suites de gestes empruntés à l'artisanat qui donnent ces effet bouleversant et contradictoire du poétique et du scientifique une apparence laborieuse pour des pulsions jubilatoires

Franck Lestard

Le travail de Franck Lestard interrogent tour à tour : l'icône, la vanité, la représentation, l'effacement, la dilution, et ou par delà la grande présence qu'ils dégagent, ces "portraits" d'animaux semblent toujours directement menacés par ce qui les a fait “naître”. Traités à l'encre et à l'aquarelle ils dégoulinent à l'image de ces glaçons menacés par la chaleur de l'été, portant en eux-mêmes et à l'instant même de leur apparaître, leur disparaître. Un apparaître et un disparaître que nous avons tous vécu en présence d'un animal sauvage où seule l'impression d'un "frôlement" persiste. Jean Marc Cerino

Frédéric Guinot

Ombres portées, au stylo bille il faut se détourner pour aller voir les ombres, elles nous appartiennent nous les ignorons. Ce sont des corps morts qui nous poursuivent et nous échappent. Le dessin fixe et contourne le réel, il nous suggère de la mémoire nos renvoie à des images résiduelles : celles qu'il nous reste, celles qui nous suivent et que nous ne voyons plus.

Michel Houssin

Routes bordées de platanes ; c'est éprouvant de dessiner en bordure de route, pourtant il le faut bien... mais à chaque passage de voiture le déplacement d'air nous secoue. Pour un dessin réalisé en atelier je peux travailler des jours des semaines et des mois... l'abandonner et le retrouver bien des fois avant de prendre la toujours difficile décision de l'arrêter définitivement. Par contre pour les petits paysages dessinés dans la nature, je ne fais aucune pause et ne le retouche pas ça n'apporterait rien de plus. J'ai déja essayé. L'exaltation ne dure que le temps du dessin. Elle est retombée le lendemain.

Michel BARJOL

Que ce soit sur bois où sur papier Michel Barjol s'exprime par le dessin. Fils de paysan, très tôt le paysage le questionne, plus tard il en fera son thème favoris depuis plus de trente ans il épure les paysages de la région du Mont Ventoux et des Baronnies, pour ne garder que les traces des failles, les chemins, jamais l'homme n'apparaît, seul le souvenir de son passage reste inscrit dans sa mémoire. (parcelles cultivées, chemins, plantations, ...)

Jérémie Setton | accords in Fine

Contact — 2012-01-13T10:16:15Z

En partenariat avec l'Association du château de Servières (Marseille)

Jérémie Setton :
Mon travail se situe dans le champ de la peinture. Il explore les frontières entre réalité et représentation. Face aux œuvres classiques, enfant, je songeais que s'il nous était donné de devenir le personnage d'une peinture, de contempler le tableau de l'intérieur, l'espace plan produirait sur nous des sensations spécifiques bien différentes de celles que l'on connaît dans l'épaisseur du monde. Aujourd'hui, mes installations sont, sans doute, imprégnées de cette rêverie. J'essaie de pousser mes pièces à un stade où l'environnement familier se charge de l'étrangeté du tableau.

J'utilise régulièrement l'ombre comme trait d'union entre l'espace réel et l'espace pictural. Elle me semble faire pleinement partie des deux mondes. L'ombre est à la fois couleur et profondeur, réel et représentation, présence et absence. Si bien que la contrarier avec de la peinture peut amener du plan dans le volume, de l'étrange dans le connu et du merveilleux dans le banal. Sans artifice, avec les matériaux du peintre, avec l'éclairage du quotidien, j'agis sur les couleurs - très peu sur la perspective - pour interroger « l'image » et ses conditions d'apparitions.
De ces expériences, je cherche à faire jaillir des espaces poétiques dans lesquels la perception, l'esprit et bien souvent le corps sont invités à se déplacer.

http://www.jeremiesetton.com
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Caroline Le Méhauté | Géographies des marges

Contact — 2012-01-12T13:25:00Z

En partenariat avec l'Association du château de Servières (Marseille)

http://carolinelemehaute.com

au milieu, parmi, avec, entre, au-delà, après

« L'imagination trouve plus de réalité à ce qui se cache qu'à ce qui se montre. » (Gaston Bachelard, La terre et les rêveries de la volonté, 1948)

La capacité de créer des monstres est en chacun de nous, car ces monstres, c'est nous.*

En premier lieu, de la "rencontre" prend forme une "vérité du sensible". Notre présence dans cet univers non-anthropocentrique, dont les effets s'adressent paradoxalement au corps humain, est mise en tension maîtrisée entre déplacement et immobilité. Que ce soit dans les sculptures ou les installations de Caroline Le Méhauté, l'être humain est omniprésent mais jamais d'une manière directe ou appliquée, en référent sensoriel ou architectonique, comme une présence subliminale. Le sensible ne suffit pas au sensible. Il faut jouir du regard de Janus, dieu du voyage et de l'exploration, dont le regard tend dans deux directions unies par le même visage, au-delà et en-deçà du percept. Aux effets subjectifs ressentis devant les oeuvres vient s'ajouter une impression d'équilibre fragile entre mystère et clarté, quelque chose de troublant et d'intranquille, "une impression de réalité du rêve"2. Le visiteur3 est en reconnaissance dans une zone au lyrisme fragile où "un vernaculaire baroque de la beauté"4 s'affirme comme tel, mais révèle une beauté non conventionnelle, séduisante autant que répulsive, alliance paradoxale au monstrueux, force et vulnérabilité, terrifiante et familière, la fertilité de l'étrangeté. Chacun prend son inspiration avant de soupirer sur les éponges d'encre en suspens au mur de Prendre l'air [ Négociation 31 ] (2011), autant de souffles privés qu'elles absorbent dans un petit ballet de (in)formes naturelles à bascule. Chaque oeuvre convoque ainsi son mode d'identification et de lecture propre qui excède toujours ce que l'on peut dire, une énigme sans réponses "apprises". On y découvre quelque chose de propre à un OOPArt -Out of Place Artifact, « objet fabriqué hors de place »- terme qui désigne un artéfact archéologique ou historique dont les caractéristiques diffèrent de celles attendues d'un objet appartenant à la zone géographique ou temporelle du site où il a été découvert ou de celui où il est montré, au point qu'il est impossible de le reconnaître comme appartenant réellement à la culture de ce site. Les "périscopes" de Latitude 43°17'51N, longitude 5°22'38E5 [ Négociation 36 ] (2011) incarnent un aperçu paradoxal de cette vision "à perte de vue". Pièce totémique qui peut être rejouée, elle consiste en une paire de tuyaux d'évacuation en pvc coiffés d'un coude à 87°30 femelle-femelle, recouverts d'une poudre d'une tourbe de coco, humus exotique et assoiffé lui-même "out of place" qui sert de terreau à l'imaginaire, qui surgissent littéralement de terre comme pour mettre le regardeur à la merci d'un profond regard d'ailleurs. On ne trouvera ainsi dans le travail de l'artiste que quelques matériaux comme éléments de références, sortes de vestiges des constructions de notre présent5. Si on sait littéralement où l'on se situe sur la carte, on se trouve également aux limites de la civilisation dont le travail de Caroline Le Méhauté semble se libérer. Par l'usage répété du terme "Négociation", Caroline Le Méhauté affirme un lignage légitime, un continuum artistique, et éclaire sur l'ensemble d'entrées/sorties inhérent à son travail. Les oeuvres forment les élément d'une ontologie, une métaphysique singulière qui nous offre les histoires de leurs réalisations prosaïques en tant qu'objet d'art et représentation. La Négociation nomme en quelque sorte sa culture fondée sur une mythologie sans enracinement qui propose un jeu d'accords actifs6. Elle donne corps à une dialectique mise en oeuvre qui ne fonctionne pas sur une classique opposition binaire mais sur une cinétique hétérodoxe7. La Négociation représente une encyclopédie de formes, de matériaux, de gestes avec lesquels il faut composer. Les frontières s'estompent sur un principe de passage et une loi de discontinuité : masse/fragile, composé/naturel, substance/onirique, construction/au-delà des réalités physiques, récit/par-dela le physique, figuration/libre, formalisme/immatériel, objet/abstrait, dualisme/mental, maniérisme/allégorique, trou/phallique, corps/surréel... La pièce S'extraire [ Négociation 25 ] (2010) est en cela remarquable car le visiteur est dans cet entre-deux qui le place entre la forme et sa source, ici/à bonne distance8, quelque part OOPART. A première vue, l'évidence d'un mur au milieu d'un jardin. Ce mur en terre brute au sommet tapissé de gazon, comme un segment 3D tiré du sol, fait écran pour le corps et laisse passer la vue. On en contourne aisément la construction par la marche comme on le ferait d'une sculpture. Barrière mentale plus que physique ou sensible, elle s'élève dans une fiction cadastrale où l'on perd la mesure : un soulèvement de sol, l'extraction d'une tranche de paysage, une couche de fiction éphémère, une mythologie du quotidien, un horizon tronqué de manière frontale, la typologie différente d'une sorte de nature entropique... Dans les oeuvres de Caroline Le Méhauté, il ne s'agit donc pas d'établir les structures réalistes d'une croyance en un nouveau monde réinventé ou virtuel dans lesquels l'homme pourrait s'identifier. Les dessins -du genre reconnu du portrait- de la série La descendance en remplissent à leur façon le vide de figure humaine avec la vision d'une altérité irréductible d'où émane l'impression prophétique d'une scène de fantasy marquant l'absence de la rassurante suprématie humaine. L'homme n'est pas en représentation directe, il se voit sans se reconnaître dans un miroir* construit par l'artiste. Il y est toujours question de traduire les multiples possibles d'une imagerie élégante d'une nature flottante et chimérique, dénaturalisée et profane, sylvestre et industrielle. Le travail fait fusionner les règnes au sein d'un univers dont les restes sont dans de multiples ailleurs, où chaque oeuvre ouvre à une figuration en-deçà et au-delà de la référence humaine car dans l'ordre chronologique des apparitions, le dernier homme du mythe est l'artiste elle-même, dans une sorte de "méhauthéisme", puis le premier homme est le visiteur, "Au fond de l'inconnu pour trouver du nouveau."9

luc jeand'heur - septembre 2011

1 Définition du préfixe grec μετά (meta). 2 Descartes. 3 La notion de "visiteur" utilisée à la place de celle de spectateur me semble plus appropriée aux oeuvres de Caroline Le Méhauté, car tout, y compris le regardeur, y est en déplacement. 4 Dave Hickey. 5 Latitude et longitude de l'oeuvre à l'exposition Cocotrope en 2011 à la galerie du Château de Servières/espace d'exposition des Ateliers d'Artistes de la Ville de Marseille. 6 Pas de technologies ultra-modernes, pas d'images générées par notre temps, pas de références déclarées de l'actualité, pas de figuration sans détours de notre présent. 6 La réalité flottante du "hic et nunc" éphémère de être là [ Négociation 24 ] (2010), "ici et maintenant", cette rhétorique de l'art contemporain en latin de cuisine nous raconte le présent est une construction artificielle, la règle génétique de l'art contemporain est un caprice sémiotique, un langage, une oeuvre, destinés à figurer dans une nature recrée, à chacun ensuite de le lire et de le laisser résonner comme il l'entend. 7 En terme de négociation, on appellerait cela un accord gagnant-gagnant. 8 Pour presque-paraphraser le slogan de la série X-Files de Chris Carter : "The truth is out/(t)here". 9 Baudelaire, Le voyage, poème du livre Les Fleurs du Mal, première édition en 1857.

[hors les murs] SUPERVUES

Contact — 2011-11-30T13:34:13Z

La galerie MARTAGON présente KARINE DEBOUZIE, CHAMBRE 39 à l'HOTEL BURRHUS, VAISON LA ROMAINE dans le cadre de SUPERVUES les 16, 17, 18 décembre

http://www.supervues.com/supervues-2.html