Galerie Martagon

carte blanche à Lionel Scoccimaro avec Emmanuelle Villard

Contact — 2012-01-13T10:55:00Z

Exposition pour fêter la fin des vendanges

Contact — 2012-01-13T10:40:00Z

Accumulation de dessins au Format raisin (50x65cm) sur toute la surface de l'espace Martagon. Avec : Claire DANTZER, Stépane PROTIC, Stéphane STEINER, Michel BARJOL, Frédéric NAKACHE, Fred GUINOT, Benoit AUCLERE, Patricia CARTEREAU, Valérie DAKINSKY

Sandra D.Lecoq

Contact — 2012-01-13T10:30:00Z

En voiture Simone !
En voiture ! Oui Simone, je deviens femme. Il faut dire que les hommes m'y poussent.
C'est la misogynie du milieu artistique historiquement construit sur une idée du génie masculin qui m'a poussé à jouer d'avantage avec les codes attribués au genre féminin et à rendre subversives des formes esthétiquement méprisées. Par exemple, la série des « Flaccid painting » (peintures molles) se présente sous forme de couvertures tricotées sur lesquelles je viens coudre des formes de sexes d'hommes, découpées dans des chutes de tissus. Phallus ludiques mous, doux et chatoyants, la citation est littérale. Le phallus devient motif, il disparaît alors dans l'effet décoratif de la peinture pour y revenir avec la force de ce qui est insidieux. La question du genre sexuel est au cœur du travail textile : on attribue trop souvent l'exclusivité du travail de fil et d'aiguille aux femmes mais qui oserait qualifier aujourd'hui de « travail de gonzesse » l'œuvre d' Alighiero E Boetti, de Mike Kelley ou encore des artistes du mouvement Supports/Surfaces ? Le geste obsessionnel de Pénélope reste gravé dans les esprits. Je pense à la série des « Pénis carpet », peintures tressées aux formes oblongues qui tapies au sol finissent par grimper aux murs. « Pénélope la salope ou l'âme de la femelle sauvage ».
Le titre « Female wild soul » est un texte récurrent dans mon travail. Il signe à sa façon et de manière presque désabusée ce marquage sexuel. Si la psychanalyse défini la femme en creux, je m'amuse à tourner en dérision ce soi-disant sortilège de l'incomplétude. La dynamique de celle qui cherche à en avoir est plus stimulante que celle de celui qui à peur de le perdre.
« Oui, l'homme a besoin de conquérir des territoires, la femme trouve son territoire et elle y reste...Les femmes cherchent un homme, un homme veut toutes les femmes... » « Les hommes prennent des risques beaucoup plus grands, comme d'être détestés, d'être dans la polémique, d'être longtemps dans des champs difficiles. »
Ce genre d'argument désolant fabrique les positions parfois radicales de la plupart des artistes femmes. Une femme qui voudrait être l'égale de l'homme manquerait alors d'ambition !
A l'heure grise des préjugés archaïques je m'amuse à imaginer Bustamante et ses comparses gonflés de testostérone au volant d'une puissante cylindrée rouge vif évidemment. Olé !

Sandra D.Lecoq, Nice 2010

Édition d'un multiple de Sandra D.Lecoq à l'occasion de l'exposition

Jean-Yves Pennec "Coupés/collés" | installations - collages

Contact — 2012-01-13T10:25:23Z

"...Au moyen du petit bois dont on allume les feux, Jean-Yves Pennec éclaire nos regards du beau silence mathémathique où se croisent et décroisent les fugues encloses d'un accordeur de la lumière. Quand les cageots auront disparu, ses compositions de bois léger et de colle ne cesseront de faire signe aux grands peupliers - comme le cerf-volant du haïkiste, toujours à la même place dans le ciel d'hier "

Hubert Haddad Jean-Yves Pennec et les Héliades in catalogue exposition Tunis Jean-Yves Pennec Réhabilitation 2009

Exposition de groupe des artistes de la Galerie

Contact — 2012-01-13T10:25:10Z

Christine CROZAT, Philippe MAYAUX, Etienne PRESSAGER, Pascal SIMONET, Multiples édités par la galerie martagon (voir détail dans éditions)

Isa BARBIER, Michel BARJOL, Christine CROZAT, Frédéric GUINOT, Lina JABBOUR, Michel HOUSSIN, Pascal SIMONET, Dessins sur papier

les Primitifs d'en face | Exposition hors les murs à la Villa Cameline (Nice)

Contact — 2012-01-13T10:25:07Z

Exposition hors les murs à la Villa Cameline 40 av. monplaisir - Nice

Avec :
Michel Barjol, Martin Caminiti, Sylvie Maurice, Claire Dantzer, Michel Houssin, Franck Lestard, Gérald Panighi, Frédéric Guinot
Dessins et volumes Nous profiterons de la configuration de la Villa Cameline pour organiser un parcours où s'enchaîneront travaux en volumes et dessins : accueillis par les sculptures extérieurs (graines et pollens) de Sylvie Maurice, nous franchirons le premier palier avec les paysages de Michel Houssin voisinant avec les vélos et bouées de Martin Caminiti pour nous diriger vers les paysages rocailleux de Michel Barjol avec lesquels nous prendrons de l'altitude pour atteindre les escaliers accompagnés par les personnages burlesques de Fred Guinot. Arrivés au 1er étage les animaux de Franck Lestard nous imposent leurs présences dégoulinantes ; à côté sera-t-on conviés à des agapes cannibales de Claire Dantzer ? Un instant de repos chambre 3 en compagnie de Gérald Panighi essayer de ne se laisser perturber par ses dessins tachés, ses phrases incohérentes puis se laisser glisser dans la petite chambre rêver devant les installations de Sylvie Maurice.

Claire Dantzer

Claire Dantzer aborde la pratique artistique sur le mode de la gourmandise. Elle développe un rapport acharné, presque boulimique, dans des démarches plastiques qui mêlent chaque fois douceur charnelle et excès bestial. C'est dans cette tension, entre sensualité et animalité, que ses pièces entrent en bascule. C'est dans cette déchirure, ce moment où, dans l'image, la légèreté se dérobe, où la séduction vacille, où les masques tombent, que l'œuvre agit : une désillusion du merveilleux, un écart trouble. Procédant par protocoles performatifs à la fois maniaques et impulsifs, Claire Dantzer intègre, à travers et au-delà de son propre personnage, les histoires personnelles et mythes collectifs composant les dérèglements du désir. Répétitions frénétiques, montages bruts, cuts mis en boucle, sur-exploitation des effets rythmiques (accélérés et ralentis), elle manipule l'image comme les figures, et révèle les failles faisant violence au réel : une poussée en onirisme, une perturbation fictionnelle. texte de Leïla Quillacq

Martin Caminiti

Des objets assemblés comme des mariages impossibles, ou plutôt des parties d'objets désarticulés, désossés et réassemblés pour former des sortes de machines inutiles et mystérieuses : une roue et une canne à pêche, . etc. Qu'est-ce que veulent dire ces rencontres d'objets qui n'ont, à priori rien à voir entre eux ? Pourquoi ces assemblages - D'abord, je me vois plus comme un "dessinateur dans l'espace" que comme un sculpteur. Ces cannes à pêche, fragiles et souples, je les utilise plus pour les lignes qu'elles m'apportent, avec leur pleins et leurs déliés, que pour l'objet lui même avec tout ce qu'il évoque. sont avant tout utilisés pour leur qualité graphique. Ces objets en trois dimensions sont l'équivalent des traces que je pourrais laisser avec un pinceau chargé d'encre sur une feuille de papier. En effet, des lignes se dessinent, se chevauchent. En fermant des espaces, les cannes créent aussi d'autres formes, d'autres graphismes. Les fils métalliques tendus créent d'autres lignes plus fines, parfois à peine visibles qui peuvent évoquer les traits de construction d'un dessin, Ces assemblages, ces "collages" d'objets finissent, même si ce n'était pas le but initial, par évoquer des ossatures, des squelettes, des formes animalieres, des insectes, et deviennent des silhouettes allusives. Les pièces au sol ont, en général, comme socle un objet entier ou détourné, Ces différents objets forment ainsi une sorte de vocabulaire dans lequel je puise à volonté. Je les articule, les assemble, les oppose, et c'est ensemble qu'ils prennent du sens.

Gérald Panighi

Avec Gérald Panighi il faut aimer le vide nous pourrions que son travail est une suite de petites choses... à première vue peut être effectivement de petits dessins semblent perdu dans l'immensité de la feuille ce sont des vignettes empruntées à la bande déssinnée : un résultat hésitant, de loin nous pensons à une épreuve due à un système de reproduction archaïque. Toutes ses images sont tachées contournées entourées à l'huile de lin, traces d'acrylique et de poussière le tout ponctué par des phrases anodines piquées aux fait divers de la presse locales, volées à des discussions de comptoirs

Sylvie Maurice

Sculptures graphiques : s'inspire de l'observation de formes végétales,où animales , des graines, des pollens,des coquillages, semences végétales portées par le vent tissages métalliques,Matériaux simples donnent naissance à de savants et subtils graphismes se sont des suites de gestes empruntés à l'artisanat qui donnent ces effet bouleversant et contradictoire du poétique et du scientifique une apparence laborieuse pour des pulsions jubilatoires

Franck Lestard

Le travail de Franck Lestard interrogent tour à tour : l'icône, la vanité, la représentation, l'effacement, la dilution, et ou par delà la grande présence qu'ils dégagent, ces "portraits" d'animaux semblent toujours directement menacés par ce qui les a fait “naître”. Traités à l'encre et à l'aquarelle ils dégoulinent à l'image de ces glaçons menacés par la chaleur de l'été, portant en eux-mêmes et à l'instant même de leur apparaître, leur disparaître. Un apparaître et un disparaître que nous avons tous vécu en présence d'un animal sauvage où seule l'impression d'un "frôlement" persiste. Jean Marc Cerino

Frédéric Guinot

Ombres portées, au stylo bille il faut se détourner pour aller voir les ombres, elles nous appartiennent nous les ignorons. Ce sont des corps morts qui nous poursuivent et nous échappent. Le dessin fixe et contourne le réel, il nous suggère de la mémoire nos renvoie à des images résiduelles : celles qu'il nous reste, celles qui nous suivent et que nous ne voyons plus.

Michel Houssin

Routes bordées de platanes ; c'est éprouvant de dessiner en bordure de route, pourtant il le faut bien... mais à chaque passage de voiture le déplacement d'air nous secoue. Pour un dessin réalisé en atelier je peux travailler des jours des semaines et des mois... l'abandonner et le retrouver bien des fois avant de prendre la toujours difficile décision de l'arrêter définitivement. Par contre pour les petits paysages dessinés dans la nature, je ne fais aucune pause et ne le retouche pas ça n'apporterait rien de plus. J'ai déja essayé. L'exaltation ne dure que le temps du dessin. Elle est retombée le lendemain.

Michel BARJOL

Que ce soit sur bois où sur papier Michel Barjol s'exprime par le dessin. Fils de paysan, très tôt le paysage le questionne, plus tard il en fera son thème favoris depuis plus de trente ans il épure les paysages de la région du Mont Ventoux et des Baronnies, pour ne garder que les traces des failles, les chemins, jamais l'homme n'apparaît, seul le souvenir de son passage reste inscrit dans sa mémoire. (parcelles cultivées, chemins, plantations, ...)

Jérémie Setton

Contact — 2012-01-13T10:16:15Z

En partenariat avec l'Association du château de Servières (Marseille)

Jérémie Setton :
Mon travail se situe dans le champ de la peinture. Il explore les frontières entre réalité et représentation. Face aux œuvres classiques, enfant, je songeais que s'il nous était donné de devenir le personnage d'une peinture, de contempler le tableau de l'intérieur, l'espace plan produirait sur nous des sensations spécifiques bien différentes de celles que l'on connaît dans l'épaisseur du monde. Aujourd'hui, mes installations sont, sans doute, imprégnées de cette rêverie. J'essaie de pousser mes pièces à un stade où l'environnement familier se charge de l'étrangeté du tableau.

J'utilise régulièrement l'ombre comme trait d'union entre l'espace réel et l'espace pictural. Elle me semble faire pleinement partie des deux mondes. L'ombre est à la fois couleur et profondeur, réel et représentation, présence et absence. Si bien que la contrarier avec de la peinture peut amener du plan dans le volume, de l'étrange dans le connu et du merveilleux dans le banal. Sans artifice, avec les matériaux du peintre, avec l'éclairage du quotidien, j'agis sur les couleurs - très peu sur la perspective - pour interroger « l'image » et ses conditions d'apparitions.
De ces expériences, je cherche à faire jaillir des espaces poétiques dans lesquels la perception, l'esprit et bien souvent le corps sont invités à se déplacer.

http://www.jeremiesetton.com
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Caroline Le Méhauté

Contact — 2012-01-12T13:25:00Z

En partenariat avec l'Association du château de Servières (Marseille)

http://carolinelemehaute.com

[hors les murs] SUPERVUES

Contact — 2011-11-30T13:34:13Z

La galerie MARTAGON présente KARINE DEBOUZIE, CHAMBRE 39 à l'HOTEL BURRHUS, VAISON LA ROMAINE dans le cadre de SUPERVUES les 16, 17, 18 décembre

http://www.supervues.com/supervues-2.html

Bertrand Gadenne

Contact — 2011-11-17T16:52:39Z

Bertrand Gadenne a débuté son travail d'artiste à la fin des années 70 par son engagement dans le domaine du cinéma expérimental avec la présentation d'installations de films Super-8 montés en boucle qui questionnaient la spécificité du médium cinématographique, l'espace de monstration et notre rapport au monde.

À partir de 1983 il a développé un travail de création de dispositifs de projection de diapositive tout en explorant les grandes catégories de la représentation du monde naturel (l'humain, l'animal, le végétal, le minéral) en retenant des exemples emblématiques, fragments prélevés dans le continuum du réel. Ses dispositifs qui donnent naissance à des images immatérielles prennent en compte les éléments constituants la projection jusqu'à la matérialité du projecteur (poids, chaleur, lumière, ventilation). La liberté que l'artiste a su donner à l'écran qui recueille l'image projetée peut être matérialisé par la main du visiteur, un papier de soie vibratile, la découpe en suspension d'un écran, la rotation d'un fil, la surface d'une architecture. L'art de Bertrand Gadenne crée par ces moyens insolites un émerveillement qui engage le regardeur dans une réflexion sur l'expérience du temps : l'impermanence de l'être, la caducité des choses, l'apparition et l'évanouissement de l'image. Il a également apporté sa contribution à l'analyse des modalités de cette représentation où chaque élément est pris en compte et où le regardeur-spectateur qui visite ses expositions assume pleinement son rôle de faiseur de tableau.

Depuis 1999, il utilise le principe de la projection vidéo afin d'affirmer la prise en compte de l'apparition fictionnelle de l'image en fonction des lieux d'expositions et l'investissement de l'espace public qui devient le théâtre d'étranges apparitions nocturnes. Ainsi plus d'un passant déambulant dans les rues a dû sursauter d'effroi ou de fascination à la vue d'un rat blanc venant du fond d'une vitrine et s'agrandissant démesurément pour atteindre l'écran de la vitre, y appuyer les pattes de devant et s'en retourner d'où il était venu. Mais aussi pour le visiteur qui visite les sous-sols obscurcis d'une vénérable institution et qui se trouve plongé dans une soute à fiction. On est ici proche des dérives surréalistes, dans l'errance urbaine et architecturale où l'apparition devient une construction mentale, une matière à réflexion. Cette déambulation dans et hors les murs, ces amorces de récits impliquent des pensées ambivalentes entre humour et répulsion, fascination et horreur, révélation et désastre. C'est aussi une réflexion sur les modes et les moyens de la représentation, sur l'insondable complexité des êtres.

Aucune rupture fondamentale avec l'utilisation de la vidéo, mais le choix d'affirmer certaines directions entrevues dans les projections photographiques. Bertrand Gadenne travaille sur la notion d'éphémère, de passage et d'effondrement. Car les œuvres n'échappent pas au processus d'altération et d'effacement. L'histoire de l'art serait la culture et le maintien en équilibre de ces vanités

Jean Marc Huitorel

Bertrand Gadenne vit à Hellemmes-Lille et enseigne à l'Ecole Régionale des Beaux-Arts de Dunkerque. Ces dernières années, il a exposé au Château de Tours, au Centre National de la Photographie et à la Maison Européenne de la Photographie ainsi qu'à la Galerie Aline Vidal à Paris, au CAIRN Centre d'Art de Digne-les-Bains, au Musée Matisse à Le Cateau-Cambrésis, au Musée des Beaux-Arts d'Arras et au LAAC à Dunkerque.